你是否曾希望艺术界有更多的透明度?

所以妮可穆勒和阿曼达亚当斯(Amanda Adams)也是如此超越工作室播客。

正因为如此,这对在巴尔的摩的马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art)上学时相识的密友开始了他们自己的远程播客。

在实现艺术家的专业发展中存在差距,艺术界缺乏透明度,穆勒和亚当斯开始播客,作为与艺术家,制造商和作为艺术家业务的诚实对话的一种方式。

播客对他们的商业实践,时www.manbetx.hk间管理,财务规划以及他们如何导航创造性,创造性地挑战的独特挑战 - 这是一个深入潜入的工作,这是一个“超越工作室之外”的工作。

我们还有机会向穆勒和亚当斯提出练习艺术家,也是成功的播客,以及沿途所吸取的经验教训。

是什么促使我想创办Beyond the Studio?你的起源故事是什么?

纳米:我们开始超越工作室因此,我们可以与其他艺术家和创作者坦诚交谈,谈论所有建立和维持艺术生涯的幕后工作。

我们两个人在巴尔的摩艺术学校遇到了艺术学校,在多年来居住在室友。我记得毕业后的最初几年是令人兴奋和令人兴奋的,因为我们每次导航生活都是新兴艺术家。

AA:我们始终开放关于建立我们创造性生活和实践的对话。当尼科尔逐乡搬到旧金山时,我们想找到一种方法来继续这些谈话,包括其他艺术家和制造商在讨论中,并使他们自由,其他艺术家们也试图弄清楚。

当我联系Nicole开始一个播客时,她已经在头脑风暴一个类似的项目,所以我们决定结合我们的愿景创造Beyond the Studio。


为什么你认为为视觉艺术家和制作者制作一个播客是很重要的?

纳米:在它实际上看起来像是艺术家的生活如此多的谜。即使艺术学校毕业生,我们仍然有很多问题。我们发现有奇怪的禁忌主题像金钱或金融,被认为是太商业的,或者如何让你的工作进入一个节目等。我们所谈论的每个人都有同样的问题,但不知怎的,我们也觉得禁忌呢正在努力答案。

AA:许多人只是简单地看到了一件艺术品的最终结果,但我们却直接知道,除了我们呈现的最终作品之外,我们在艺术品中投入了多少资源、劳动力和精力。我们不想简单地谈论艺术、灵感,甚至是艺术创作的过程,也想谈论艺术家的生活和日常生活。

纳米:我认为,如果更多的人了解制作这些作品所花费的时间和精力,我们可能会更重视它。不仅仅是创意过程,就像阿曼达说的,还有艺术家们为了维持生计而必须具备的创业精神。

虽然我们从一个学习的地方开始了播客,但在这里的创意劳动中也有一个更大的谈话,以及我们如何将创造者重视我们在文化中获得体验。

我们相信更大的透明度对艺术家来说不仅仅是更好,而是整个艺术。所以我们想要使工作更加明显,播客似乎是那些对话的完美媒介。


您将主题与艺术家涵盖涵盖建设艺术职业的商业实践,如时间管理,财务规划 - 这是您在收到的教育中缺乏的东西吗?

纳米例如我很重视在艺术学校接受的教育。我觉得它教会了我成为一个更有批判性的思考者、创造性的问题解决者和更有同理心的人。

我认为创造性职业的独特之处在于它们是如此的多样化,而艺术学院要让学生准备好面对如此多不同的结果是具有挑战性的。然而,我确实认为,职业发展的某些方面可以更多地融入到课程中,金融知识和创业思维等主题应该被强调,因为它们对艺术家的成功是多么重要。

我花了很长时间才弄明白如何将我在艺术学校学到的知识与如何作为一名艺术家建立可持续的生活联系起来。

After graduating, I started discovering resources that became like lifelines, such as Sharon Louden’s “Living and Sustaining a Creative Life” book series, Heather Bhandari’s “ART/WORK,” and Andrew Simonet’s Artists U (that have now led into podcast interviews or collaborations!), and that would later form the basis for starting the podcast.

AA:我们开始播客的原因之一是我们相信许多实用和专业的工具、信息和资源在我们的创造性教育中是缺乏的。在我获得BFA的几个月内,我注册了在线商业课程,并定期与其他艺术家和创作者见面,询问他们如何能够通过他们的艺术谋生——因为我不知道。多年来,妮可和我绝对受益于我们的创意社区的透明度和慷慨,并希望与其他艺术家分享我们学到的一切。

什么样的是,实际上是说,开始播客?

AA:播客同时既令人难以置信的容易又具有挑战性。在我们实际推出播客之前,我们花了大约6个月的规划,研究和录制,我们仍在学习和改善3年后。有丰富的自由知识在线提供关于如何开始播客,我们从一些基本搜索中学到了很多。我们的大部分规划过程涉及决定格式,发布时间表,姓名和品牌,以及发展我们的整体愿景。研究,外展,录音和编辑都可以非常耗时,但有两个主机意味着我们能够分发工作。妮可和我总是公开沟通我们的目标,可用性,优势和技能,并相应地股票职责。


在成长播客和受众时,您已经学到了任何令人惊讶或意外的事情?

纳米:我从未想过播客会成为我们工作和生活中如此重要的一部分,也从未想过三年之后,阿曼达和我会觉得我们才刚刚开始!它一开始可能只是一个小项目,但此时此刻,《Beyond the Studio》对我来说就像我的工作室实践一样重要。

一些经验教训与他们在重申的情况下没有令人惊讶的是:意识到增长随着时间的推移缓慢地发生,而且一切都是一种关系建设的形式。我们在播客越多,似乎越来越多的人越来越多地分享我们的使命和价值观,或者投资于类似的工作类型。它导致了一些精彩的伙伴关系,就像我们在艺术世界会议和艺术品档案馆一样的朋友,这继续随着时间的推移而增长。万博登录发生错误


你如何找到你的客人?如果有人想成为播客上的嘉宾,你会给他们什么建议,让他们既能上播客又能成功面试?

纳米:我们以各种方式找到我们的客人!打开电话,在线搜索,个人推荐,冷邮件,Instagram,你能想到的!我们给那些想要在播客上介绍自己的人的第一个建议是要熟悉你要推销的节目——很明显,如果这个人没有做过调查或者对这个节目不熟悉。也就是说,一点个性化和欣赏会大有帮助!

AA:对于一次成功的面试,我们最好的建议就是表现出一种慷慨的态度。参加播客绝对对你的职业生涯有好处,也可以帮助别人找到你的工作,但我们最好的节目是对话,嘉宾只是想与听众分享他们的经验、知识和建议,而不是专注于自我推销。也不要害怕说得具体,特别是如果你遵循了一个方法或公式!听众喜欢那些他们可以从中学习、可以对其进行逆向工程并应用到自己生活中的故事和建议。


从你采访过的艺术家那里,你获得了哪些关于创建艺术业务的重要经验?

纳米每个艺术家的职业轨迹都是不同的,但那些通过成为全职艺术家或长期实践而获得成功的艺术家,似乎都有一些共同的特点。他们都很努力,在事业上积极主动。他们致力于他们的工作,尽管有一点让我感到惊讶的是,有很多艺术家经历了干旱的季节,甚至有一段时间远离了创作。这提醒了我,成长不是线性的,艺术职业可以是季节性的。

做出伟大的工作只有40%的工作(阿卜杜阿利有一个关于这个的引用,但它被我们采访的许多艺术家呼应了。关系,社区建设,行政工作,投资或发展建议,都是该过程的同样重要的部分,即使是最“成功的”艺术家也没有在工作室里度过一切。


您认为艺术家在业务中努力努力的主要主题是什么?

纳米:作为一位艺术家需要这么多持久性,最大的挣扎往往是精神上的斗争。在努力建立可持续的生活和业务时保留未来的可能性和乐观情感可能具有挑战性,这通常需要多年。有信心创造自己的道路,同时拒绝购买像“饥饿艺术家”刻板印象这样的自我挫败的神话可能很难。重新定义自己和持有这种信念的可能性,这对于解锁自己内部的潜力至关重要。

当然,也有系统性挑战 - 我们有一个令人乐趣的面试威廉Deresiewicz,“艺术家的死亡作者:创作者如何在亿万富翁和大型技术人员中努力生存”的结构挑战的脸,以及更好地支持艺术家和创造性经济的较大转变。


什么是您看到艺术家争吵的内部战斗(个人界限/期望/创造力......)

纳米:因为作为艺术家,我们的个人生活和职业生活是如此交织在一起,所以在交谈中,平衡和界限经常出现。

就个人而言,我们总是在努力寻找“更聪明而不是更努力”的工作方式,并优先考虑我们想做的和必须做的事情,以便推动我们的工作向前发展。

虽然我们是一个专注于成为艺术家的业务方面的播客,但我们所拥有的谈话几乎从不完全是关于业务的。他们也是关于关系,健康,创造力......以及那种重点!建立创造性的生活和职业生涯可以觉得一个相同的人。当所有这些东西聚集的东西时,它可能是美丽的,并且在试图找到平衡时可能会挑战。

AA:这么多艺术家与过度活跃的内心评论家(相同)斗争,将我们的工作/职业/生活方式彼此(相同)进行比较,并创建和沟通边界(相同)。这些诚实地是漂亮的人类内心战斗,但我认为艺术家我们已经提供了我们的时间,能源,脆弱性,身份,身体和故事,以便我们可以如此轻松燃烧。我知道“自我照顾”的概念可以是一个模糊的嗡嗡声,但如果我们能够找到自己作为我们做法的一部分的方法,也许我们可以找到我们需要关闭那些内心批评者并生活的东西实现创造性的生活。


什么是最喜欢的故事或者伸出你的客人?

纳米:这是一个艰难的!显然,他们都是我们最喜欢的。一个脱颖而出的故事来自我们最近的客人之一琴心。她讲述了这个故事关于“石汤”,陌生人进入一个城镇,每个人都拒绝最初与他们分享食物。所以陌生人将一块石头和一罐水进入镇中心,开始制作一罐汤。他们充当汤味和口味绝对美味,但如果只有它有些...胡萝卜。市民开始变得好奇,最终有人提供一些胡萝卜。随着越来越多的市民注意到,他们开始提供土豆,然后是洋葱,等等,直到他们制作了一个真正美味的汤,有足够的食物来养镇。

Jean将故事中的陌生人比作艺术家作为社区建设者的角色。我喜欢这个资源共享的例子,产生你自己的嗡嗡声,从无中生有。


作为一名艺术家,你从播客中获得了什么好处?

AA:没完没了地!就我个人而言,我知道我从播客中学到了很多东西,并把它们应用到我自己的创作实践和艺术业务中,它总是帮助我成长。在公共的意义上,我们的许多客人已经成为我们的朋友,对话和慷慨在节目结束后继续。Nicole和我经常被播客周围的创意社区所折中,我们迫不及待地想看到它的发展!


你会推荐谁来开播客?你能告诉他们期待什么吗?

纳米要知道这需要大量的工作(可能比你想象的还要多)!幸运的是,Amanda和我都很喜欢《Beyond the Studio》。我们每周花在播客上的时间足够多,就像做兼职一样。但如果我们事先知道,也许就不会决定一头扎进去了。所以放手去做吧!

真的很清楚我们从一开始就帮助让我们继续前进,即使这是一个挑战。在我们的声明关于佩奇还是我们几年前在播客开始前写的那个,从那以后就没变过。

如果你觉得有些对话应该发生,但没有发生,那么这可能是一个好迹象,你需要开始你的播客来填补!


想了解更多吗?

获得幕后访问的视觉艺术家的职业从他们的工作,学习他们是如何支持和维持自己和他们的创造性工作。Beyond the Studio由艺术家Nicole Mueller和Amanda Adams共同主持,与当代艺术家、创客和艺术界专业人士进行www.manbetx.hk坦诚对话,讨论他们的商业实践、时间管理、财务规划,以及他们如何创造性地应对谋生的独特挑战。

艺术家本质上是灵感的,有弹性和雄心勃勃的,具有独特而多样化的技能。除了工作室外,希望了解他们如何在自己的生活中连接点,并使这个过程脱模。它建立在信仰上,通过公开和诚实地分享这些故事,艺术家将觉得更具赋权,并更好地装备出自己的创造性生活的工作。

播客可以在Apple播客,Spotify,Stitcher和在他们的网站上